Le Pacifique est un des 15 Centres de Développement Chorégraphique Nationaux (CDCN) qui ont pour mission le soutien à la création, la diffusion, l’éducation artistique et culturelle et la formation. Créé en 2004 par la chorégraphe Christiane Blaise dans une ancienne friche industrielle de l’usine de chauffe-eau Pacific, le CDCN possède 3 studios dont un équipé avec gradin. Depuis 2016, Le Pacifique est dirigé par Marie Roche.

Le Pacifique cultive un ancrage fort sur son territoire grâce à de nombreux partenaires du champ culturel, social, médical et des solidarités afin de nourrir le lien entre art et société.  

À partir de 2024, le Pacifique initie un nouveau projet qui puise dans les ressources du champ chorégraphique, les savoirs sensibles, les pratiques artistiques et somatiques afin de partager et de rendre accessible au plus grand nombre, une attention au corps, individuel et collectif ainsi qu’à nos environnements dans l’intention d’enrichir collectivement nos facultés à prendre soin. 

Avec le soutien financier de la DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, la Région Auvergne-Rhône-Alpes, le Département de l’Isère et la Ville de Grenoble.

Le Pacifique CDCN

Emma Bigé étudie, écrit et traduit entre les champs de la danse, des études queers et des inhumanités environnementales. Agrégée, docteure en philosophie, danseuse et commissaire d'exposition, elle est notamment l'autrice de Mouvementements. Écopolitiques de la danse (La Découverte, 2023). Elle enseigne irrégulièrement l'épistémologie en écoles d'art et dans des centres chorégraphiques. Le reste du temps, elle vit au bord d'une forêt et, dès qu'elle peut, elle roule par terre.

Après une thèse en philosophie de la danse à l'École normale supérieure (Le partage du mouvement. Une philosophie des gestes avec le Contact Improvisation, 2017) elle a créé deux expositions-en-danse, l’une sur l’histoire du Contact Improvisation (Musée de la danse, 2018) et l’autre sur l’œuvre de l’improvisateur nord-américain Steve Paxton (Culturgest, 2019). Sa pratique de la danse implique des plongées avec des improvisateurices contemporaines comme Nancy Stark Smith, Lisa Nelson, Steve Paxton, Catherine Contour, Matthieu Gaudeau, et bien d'autres. Ces dernières années, elle a notamment collaboré avec A. Livingstone, Boris Charmatz, João Fiadeiro, Myriam Lefkowitz, Mathilde Papin, Mathilde Monfreux, Defne Erdur, Marcela Santander Corvalán et Hélène Gianecchini.

Traductrice et travailleuse du texte, elle a coédité des livres sur l'improvisation en danse (Steve Paxton: Drafting Interior Techniques, 2019 ; La perspective de la pomme. Histoires, politiques et pratiques du Contact Improvisation, 2021). Au sein des collectives dansmalangue et t4t - translators for transfeminism, elle traduit de la poésie et de la théorie queer, en particulier les œuvres de Jack Halberstam, Sara Ahmed, Alexis Pauline Gumbs, Eva S. Hayward, Erin Manning ou encore Marquis Bey. Membre de la collective de rédaction de la revue Multitudes, elle a coordonné des anthologies dédiées aux études transpédébigouines, aux études critiques de la race et aux études handies (Désidentifiées, 2021 ; Justice transformatrice, 2023 ; Justice handie pour des futurs dévalidés, 2024 ; Blanchités, 2025...).

Professeure et coordinatrice de la recherche en arts à l'ensad-limoges depuis 2024, elle enseigne l'épistémologie, la danse et les études queers et trans depuis une quizaine d'années (ens-ulm, esa-aix, cnac-châlons, cndc-angers, head-genève...) et travaille actuellement à deux livres dédiés aux écologies transféministes.


Emma Bigé

Danseuse, chorégraphe et performeuse, Emeline Nguyen est directrice artistique de la Cie La Guetteuse à Grenoble dans laquelle est crée des spectacles chorégraphiques. Elle a travaillé en tant que danseuse-interprète avec d’autres compagnies comme la Cie Stylistik (69), Cie Kham (26), Pas de Loup (38), Ecrire un mouvement (64)… avec lesquelles elle rencontre multiples scènes nationales, festival d’Avignon… Formée au Conservatoire National de Région, elle s’oriente d’abord vers l’approche corporelle thérapeutique et exerce la profession de kinésithérapeute pendant 7 ans. Elle s’interroge sur des principes de perception, de conscience et d’écoute et se forme en Danse Contact-Improvisation, en Body Mind Centering® et en composition instantanée. Nourrie de multiples expériences à la fois académiques et somatiques, sa recherche s’axe aujourd’hui sur la création et la transmission. États de corps et gestuelles alliant fluidité, sensorialité et créativité sont au coeur de ses enseignements. Aujourd’hui elle est artiste associée du TMG - Grenoble. 

Émeline Nguyen

Mathilde Papin est chorégraphe et danseuse, autrice de poésie et d'essais, traductrice de philosophie (de l’anglais). Elle vit à la campagne, à Saint Antonin Noble Val, elle tient dans son village une librairie associative avec la poète Victoria Xardel. Elle a créé deux pièces Serein (2021) et Trois Colliers (2023) avec le musicien et plasticien Rémi Blanes, avec les interprètes Arthur Amard, Daphné Achermann, Maud CC Le Flohic, avec le luthier et musicien Thierry Laffitte. Ces deux pièces ont été soutenues par la DRAC, la Région, par des lieux comme Honolulu, Le Ring, Les Bazis, La Soulane, La Place de la Danse, L’Arsenic, La Déviation. 

Elle intervient dans les écoles, les Ehpad, les musées et peut-être prochainement dans un hôpital rural de psychothérapie institutionnelle. Elle donne aussi des ateliers à des gens du métier et elle est actuellement au travail de deux petites formes de solos emboitables (In Tybiu et Grigris).

Elle s’est formé à la danse (cours d’enfance, école professionnalisante parisienne (ACTS), workshops), au cirque (Fratellini, Ô Cirque, EACS), au théâtre (à l’école & dans des collectifs (Théâtre du Voyageur, les Compagnons Butineurs)), à la philosophie (Master II, Panthéon Sorbonne, directeur de recherche : Renaud Barbaras). 

Dans son travail s’articulent des questions anthropologiques à un travail d'économie formelle. Elle a travaillé de près avec la musique et le chant dès la première pièce Serein (2021). Dans la seconde Trois Colliers (2023), elle travaille aussi avec la parole. La scénographie est une part importante de son travail, importante mais pourtant légère, bricolée, démontable. Son travail est fait de beaucoup de jeux, de danses fantasques et d’opérations sur les règles, les normes, les coordonnées qui nous entourent.


Mathilde Papin

Formé à l’école de danse de GuangDong et l’Université de Shenzhen en danse traditionnelle chinoise en Chine et diplômé du Centre National de Danse Contemporaine d’Angers en France, Fuxi Li est un danseur et chorégraphe d’origine chinoise. Titulaire du Diplôme d’État de professeur de danse contemporaine, il s’appuie sur une riche expérience en tant qu’interprète et pédagogue. Son parcours artistique se distingue par une maîtrise des esthétiques de la danse contemporaine et traditionnelle chinoise, qu’il considère comme des vecteurs essentiels de communication et de transmission.

Depuis 2016, Fuxi a collaboré avec Jean-Claude Gallotta, interprétant plusieurs pièces majeures comme “l’Homme à Tête de Chou”, “My Rock” ou “Ulysse” etc. En tant que danseur, il a su enrichir son répertoire à travers des créations variées et des collaborations internationales. Pendant ses études à Angers, il a effectué un échange à l’Université du Texas, où il a participé à un festival de danse prestigieux, renforçant ainsi son expérience internationale. Ses engagements artistiques l’ont également conduit à partager son savoir au CNDC d’Angers, notamment autour des répertoires de Merce Cunningham.

Il continue aujourd’hui d’explorer de nouvelles voies chorégraphiques tout en transmettant sa passion pour la danse à travers son rôle de pédagogue.

Fuxi Li

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